PORTADA EXTINTA

Viernes 26 de octubre. 22:30 h.

Centro de Congresos.. Entrada: 10 € (Solo en taquilla: 7,50 con Tarjeta RAEE, carnet joven, estudiantes y/o jubilados)

“LA EXTINTA POÉTICA” de Eusebio Calonge

Cía Nueve de Nueve (Aragón)

RAEE

Venta anticipada de entradas en entradas.barbastro.org y 2 horas antes del espectáculo en la taquilla del Centro de Congresos.

El grupo aragonés Nueve de Nueve Teatro, Premio Max en 2010, presenta en Barbastro la obra 'La Extinta Poética', un texto de Eusebio Calonge, que dirige Francisco Sánchez (Paco de La Zaranda).

El director de la compañía y el dramaturgo crean un espectáculo teatral que posee el toque inconfundible de la prestigiosa compañía andaluza la Zaranda. Se trata de una obra que respira ironía, critica a una sociedad desnaturalizada y un trasfondo amargo.

La pesadilla atroz que vive una familia que hoy llamaríamos desestructurada-padre borrachín, madre clásica pero despreocupada, una hija embarazada que quiere casarse pero cuyo supuesto novio no llega a la boda, y una segunda hija gravemente discapacitada-, es el paisaje por donde se mueve ‘La extinta poética’, navegando entre el humor negro, la desesperanza, el pesimismo existencial y la poesía, como única tabla de salvación de un mundo esquizofrénico y mercantilizado en donde cuenta todo menos el hombre, que ha sido desplazado del centro de la creación. Y aunque esta familia vive con la esperanza de un futuro mejor, sus vivencias se suceden en la mediocridad, una existencia donde solo queda arrancar las flores que crecen libres, destruir la belleza y, reírse y despreciar al patito feo con la esperanza de que jamás se convertirá en cisne.

Una experiencia que aglutina a artistas escénicos de distintas procedencias, disciplinas y tendencias, para crear una obra en que irradien todos sus conocimientos. Las actrices aragonesas Carmen Barrantes,  una de las actrices más prometedoras del panorama de teatro nacional, y Laura Gómez-Lacueva (Oregón TV), Rafael Ponce, actor y autor, alma mater de la cía. Esteve y Ponce, que tan fructífero recorrido tuvieron en los orígenes de la escena alternativa española; e Ingrid Magrinyà, bailarina de recorrido internacional; y de otra parte Eusebio Calonge y Paco de La Zaranda, con larga trayectoria sobre los escenarios del mundo.

PORTADA PLACERES INTIMOS

Sábado 10 de noviembre. 20:00 h.

Centro de Congresos. Entrada: 12,00 €

DH14 PRODUCCIÓN

"Placeres íntimos" con Toni Acosta, Cristina Alcázar, Francisco Boira y Javi Coll

PLATEA. (Programa Estatal de las Artes Escénicas)

Venta anticipada de entradas en entradas.barbastro.org y en taquilla 2 horas antes de la función.

Tras la ceremonia de incineración de su madre recientemente fallecida, dos hermanos se reúnen con sus respectivas esposas en casa de uno de ellos. Esta madre, a través de una urna que guarda sus cenizas, estará presente durante toda la noche, como testigo mudo, de los diálogos, discusiones y enfrentamientos de las parejas, pero también de los hermanos.

“Nattvarden” aquí traducida como “PLACERES ÍNTIMOS” es una obra del autor sueco Lars Norén, que nunca se ha representado en España.

En “Nattvarden” expone su visión descarnada de las relaciones personales, de sus aspectos más oscuros y violentos, con un humor corrosivo y feroz. Se podría decir que es un tipo de teatro con antecedentes evidentes: Bergman, Fassbinder, Cassavettes…

El autor coloca una lupa sobre el mundo de la pareja, para mostrarnos lo más obsceno, los detalles más burdos, para que podamos ver desde el elástico de la ropa interior desgastada a un punto que se ha soltado en el jersey, a esa pequeña mancha, esa gota de sudor, ese olor a ácido, esa podredumbre del ser humano. Va directo al detalle, ese pequeño detalle que revela lo más oculto, que nos arranca la máscara y desvela quienes somos realmente. Todo esto a partir de un simple detalle capaz de desencadenar una guerra.

Exponer la realidad, tal cual, ver en primer plano lo que somos, quienes somos, puede parecer grotesco, ridículo, incómodo, incluso extravagante pero sin duda también es fascinante, seductor y divertido. Lo bello y lo deforme en un mismo instante. La violencia, la sexualidad, el deseo, la necesidad, el amor, la obsesión, las decepciones, la tristeza, la rabia, el miedo, la pérdida, el duelo… todo, la muerte, el fin. El fin es precisamente el punto de partida de esta función: la muerte de una madre, el momento en que dos hermanos de mediana edad quedan huérfanos al perder a esa madre. Es el detonante de una situación incómoda, dolorosa, insostenible, brutal y extrañamente divertida, si, perversamente divertida también.

“Nattvarden es un camino que debemos tomar.

Autor: Lars Norén

Versión y Dirección: José Martret
Duración: 1 hora 40 min.

 

OSKARA KUKAI

KUKAI DANTZA KONPAINIA
“Oskara”
Sábado 1 de diciembre. 20:00 h.
Centro de Congresos. Entrada: 10 €
PLATEA. (Programa Estatal de las Artes Escénicas)

Venta anticipada de entradas en entradas.barbastro.org y en taquilla 2 horas antes de la función.

Premio MAX 2017 a Mejor Espectáculo de Danza.
Premio MAX 2017 a Mejor Elenco de Danza.
Premio MAX 2017 a Mejor Diseño de Vestuario.
Premios de la critica de Cataluña 2016.
Mejor Espectáculo de Danza en Feria de Teatro y Danza de Huesca 2016.
Premio Nacional de Danza 2017

Oskara es un espectáculo de danza en torno a la cultura vasca firmado Marcos Morau, uno de los coreógrafos europeos más destacados del momento, Premio Nacional de Danza 2013 que actualmente realiza trabajos para las compañías más prestigiosas del momento, así como creaciones con su propia compañía, La Veronal.

Oskara es la unión entre dos universos coreográficos y dos miradas hacia la danza que navegan entre la raíz más popular y la expresión más vanguardista. “Oskara” es un trabajo instalativo que recorre algunos pasajes de la cultura vasca, mitos, desde su origen hasta la época contemporánea y dibujan un recorrido plástico y emocional de símbolos e iconografía de fuerza ambigua y desconcertante que, de la manera más absoluta, contiene la historia de la experiencia humana.

Kukai crea espectáculos contemporáneos a partir de la danza tradicional vasca, realizando creaciones propias y colaboraciones con prestigiosos coreógrafos

Kukai Dantza es una compañía que nace y reside en Errenteria (Guipúzcoa), creada por iniciativa del bailarín y coreógrafo Jon Maya Sein, en el año 2001. Kukai realiza una creación contemporánea a partir de la danza tradicional vasca, impulsando encuentros con otros lenguajes artísticos y estilos de danza.

Inició su andadura con la presentación de la breve coreografía ‘Deiadarra’. Desde entonces, ha sabido desarrollar un proyecto artístico caminando en diferentes lineas de trabajo. Por ejemplo, su estrecha relación con Tanttaka Teatroa se ha traducido en la creación de varios proyectos escénicos con un lenguaje muy característico. A su vez, el año 2008 comenzó una nueva senda creativa invitando coreógrafos internacionales a la compañía. De este modo Kukai Dantza ha realizado proyectos con coreógrafos de la talla de Marcos Morau, Cesc Gelabert, Sharon Fridman, La Intrusa Danza, Ione San Martin…. Destaca la capacidad de la compañía para adaptarse a lenguajes, espacios y acontecimientos especiales, desarrollando trabajos artísticos en espacios y contextos en relación con el cine, la arquitectura, la moda, la gastronomía, etc. Destacan las numerosas colaboraciones que ha realizado Kukai Dantza con destacados músicos: Oreka Tx, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Carlos Nuñez, Iñaki Salvador, Juan Mari Beltran…

Kukai Dantza ha recibido numerosos premios en su trayectoria. MAX Mejor Espectáculo de Danza 2017, MAX Mejor Elenco de Danza 2015 y 2017, Premio de Honor Umore Azoka Leioa 2016, Mejor Espectáculo de Danza Feria De teatro y Danza de Huesca 2014 y 2016, Mencion Especial en festival de Artes de Calle de Valladolid, Premios Donostia de Teatro 2003…

Siendo compañía residente en Errenteria, desarrolla un proyecto de sensibilización y creación de públicos, junto al Ayuntamiento de la localidad. En el ámbito social, desarrolla proyectos de integración, formación y solidaridad a partir de la danza.

Director del proyecto: Jon Maya Sein.
Idea y Dirección de escena: Marcos Morau.
Coreografia: Marcos Morau en colaboración con los interpretes.
Dramaturgia: Pablo Gisbert.
Bailarines: Alain Maya, Eneko Gil, Ibon Huarte, Martxel Rodríguez, Urko Mitxelena.
Cantante: Erramun Martikorena / Thierry Biscary.

 

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